Amate la danza, le griffe e i motori?

I caschi di Dimensione Danza sono pensati apposta per voi e per i vostri pomeriggi in motorino durante queste giornate di sole.

Un modello è più fashion e completamente glitterato…l’altro è lilla, più sbarazzino e ad edizione limitata..acquistabile sul sito fino ad esaurimento scorte.

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Dimensione Danza..trend di successo, impronta fashion e allo stesso tempo marchio di alta qualità e assolutamente adatto alle esigenze di danza e ballerini  si ripropone con una nuova ed interessante collezione per la Primavera/Estate 2008, divisa in quattro temi, alcuni più adatti alla palestra, altri invece da indossare anche per uscire o per sentirsi semplicemente comode, ma sempre trendy.

Per chi vuole avere un suo stile anche quando si tratta di sudare, la nuova collezione esalta il corpo della donna, non ingoffandolo in amorfe tutone, osando con colori accesi o prediligendo le tinte più tenui come il lilla e il rosa cipria..

..x scoprire l’intera collezione  www.dimensionedanza.com

Sicuramente una scelta un po’ azzardata la mia..ma dal mio punto di vista se si vuole parlare di danza fino in fondo non si può escludere chi non ne ha fatto un mestiere ma ha comunque talento da vendere..e che talento.

Justin Timberlake è il classico esempio di come si possa fondere musicalità, bellezza, tecnica e una capacità di trasmettere fuori dal comune.

Ha iniziato a cantare a 11 anni, concorsi per ragazzi nel natio Tennessee con ritmi soprattutto country. Tre anni dopo era già famoso nel Club di Topolino: cantava per il Disney Channel con un’altra ragazzina, Britney Spears.

Poi c’è stato il fenomeno della band ‘N Sync, anni di successo con una musica insipida, pulita, rassicurante..

 Ma da quando ha deciso di intraprendere una carriera da solo, Justin Timberlake continua a sorprendere. Da Madonna con 50 Cent a Christina Aguilera, tutti sembrano fare a gara per poter cantare con lui. Dopo il successo, commerciale e di critica, di Future Sex/Love Sounds, c’è chi lo ha definito il nuovo re del pop, ma la sua musica è molto più varia: una fusione tra pop, rhythm & blues, hip-hop, soul, con dei risvolti sempre molto sensuali..

..e se a tutto questo si aggiunge una straordinaria capacità di ballare e tenere il palco?..

..il risultato non può che essere esplosivo….

Il post numero 100 non poteva che essere dedicato a qualcosa di piacevole e disimpegnato.

..provate a cimentarvi in questo percorso di  20 domande per mettere alla prova le vostre conoscenze, per imparare o semplicemente per passare un po’ di tempo..

Buon divertimento

GIOCA

Nato in Africa, cresciuto in Europa, fin dalla sua infanzia Sponky è stato in contatto con la musica funky e da discoteca, fino all’incontro con il rap e l’hip-hop. Il suo senso del ritmo e il suo talento per la danza ebbero espressione inizialmente in palcoscenici di scuola.

Comunque la decisione di abbandonare i suo studi di economia a Bruxelles per dedicarsi esclusivamente alla danza è maturata nel corso di diversi anni.

     Che cosa hanno di speciale la creatività e la performance di Sponky?

Così come la musica soul deve toccare l’anima, la danza vera deve venire dal cuore ed essere in grado di riunire le persone a livello emozionale. Ciò significa portare costantemente nuove idee coreografiche, lavorare duro fisicamente e attingere l’ispirazione dal mondo musicale esterno. Ecco perché sia le compagnie di dischi, gli artisti del mondo musicale e l’industria commerciale amano lavorare con Sponky e sanno apprezzare la sua esperienza totale e la conoscenza di cui ha dato prova durante tutti gli ultimi anni.

Chiunque partecipa alle lezioni di Sponky sviluppa grazie al suo stile unico un nuovo modo di sentire il ritmo e arriva alla conclusione che il ballo con Master Sponky Love è molto di più di quello che si possa immaginare.

Le musiche greche hanno un fascino particolare è vero, ma non sempre vengono citate le danze caratteristiche del paese che non sono ceratamente da meno..

Ci sono  principalmente 5 danze, ognuna a carattere locale ma sono ballata ovunque nell’isola. Pediktos e Siganos sono originarie dell’area di Iraklion, Pentozalis e Sousta dell’area di  Rethimnon e Sitos Haniotiko dell’area di Hania o Chania. Sono principalmente a 2/4 tempi.

Pidiktos o Maleveuziotikos è la danza cretese più comune. E’ una danza molto veloce e molto difficile, con i passi veloci e molti piccoli, tipici di creta..è ballata sia dagli uomini che dalle donne.

Siganos è invece una danza nuziale, originariamente era la prima danza dopo la cerimonia e veniva ballata sul sagrato della chiesa.

Pentozalis significa 5 passi, è una delle danze più conosciute, molto variata e divertente. Richiede coraggio e abilità, soprattutto per  il ballerino che guida il gruppo che fa dei salti molto alti  dandosi delle pacche sulle cosce e sui piedi in un movimento molto veloce

. Le donne invece la ballano in modo più tranquillo senza fare salti.

Sousta, contrasta con le altre danze, poichè è una danza per coppie. che può facilmente ricordare un corteggiamento . Anche Sirtos è una danza popolare  ballata in molte maniere e in molte canzoni..

..per saziare ogni curiosità    www.danzegreche.it

..un’intera scuola di danza in un libro solo..

 Un noto ballerino racconta l’arte della danza: dalle tecniche, descritte nel dettaglio (due sezioni sono interamente dedicate alle sequenze e alle posizioni illustrate passo per passo), alla storia della danza, da un divertente viaggio nel ballo in tutte le sue forme (classico, moderno, balletto, danza nel cinema, musical, funky ecc.) alle biografie dei ballerini più famosi, da una rassegna delle migliori scuole di danza e dei più grandi teatri a un dizionario dei termini del settore, fino a una breve spiegazione di anatomia per conoscere meglio il proprio corpo.

..l’idea è di Roberto Baiocchi..ed è di certo una chicca per tutti gli appassionati..

Raqs Sharqi (danza dell’est), un nome dolcissimo e che evoca già da solo paesaggi lontani e atmosfere misteriose.

Le origini della danza del ventre si perdono nella notte dei tempi e poco si sa di preciso sulla nascita di questa splendida disciplina.

Per alcuni esperti risalirebbe al periodo pre-islamico e si sarebbe diffusa nella regione assiro- babilonese, all’interno della società contadina e matriarcale. Sembra certo invece il legame con i rituali della fertilità praticati già nell’età della pietra. In tale periodo la donna occupava una posizione sociale preminente ed era considerata sacra.

Le danzatrici, che si muovono in punta di piedi, offrono un’interpretazione molto intensa mantenendo durante la performance una postura morbida ma con controllo della muscolatura. Indossano spesso delle gonne a sirena, strette dai fianchi alle ginocchia che si allargano sul fondo.
Esistono inoltre anche due varianti meno diffuse, una popolare, nata però in un contesto urbano e una “folkloristica”,tipica dei villaggi.

Contrariamente a quanto si potrebbe erroneamente pensare la danza del ventre nasce come danza per intrattenere le donne e non gli uomini, infatti vi sono testimonianze del fatto che verso la metà del 1400 a Costantinopoli le ballerine zingare si esibivano proprio per le donne e non per il sultano.

la danza del ventre non deve essere vissuta come una moda ma proprio come uno stile di vita che aiuta a riappropriarsi della propria femminilità..va vissuta come mezzo per aprirsi a un mondo nuovo, il mondo dell’estetica, ma anche per aprire la propria mente dal punto di vista culturale.

 
..ballarla può risultare meno facile di quanto si potrebbe pensare e acquisire le tecniche necessita anni di studio e di dedizione, ma ne vale sicuramente la pena..

Se chiudessimo gli occhi, una giornata qualunque, in una qualunque metropoli e cominciassimo a carpirne i rumori e a muovere i piedi al ritmo di ciò che le nostre orecchie riescono cogliere in quel frangente, proprio lì, in mezzo al trambusto, avremmo un’idea di cosa possa essere uno spettacolo degli STOMP.

Con gli STOMP si scopre un mondo: il nostro. La musica che ci circonda ogni giorno e in ogni gesto che facciamo. La sinfonia di cui siamo direttori.

Riescono a “nobilitare” qualsiasi attrezzo: scope, accendini, buste di carta e di plastica, bidoni di metallo, portiere di automobili e persino lavandini! E per il resto…chi più ne ha più ne metta..
Con le claquette sotto pesanti scarponcini sono i tap dancers del duemila.
Scandiscono un tempo e un ritmo tutto loro. Originale, senza regole (ma solo apparentemente) e che per questo stupisce ancora di più per il sincronismo.

Questo spettacolare gruppo porta in scena il rumore (o forse sarebbe meglio parlare di suoni?), gli da una forma, lo visualizza. Danza, recitazione, musica: tutto senza un filo logico, nessun orpello, nessuna storia.

Solo il gusto del dissacrante, del divertimento, della gag “muta” come un film d’altri tempi.
La scelta tempistica è perfetta. Ogni numero è studiato esattamente per soddisfare la curiosità senza prolungarsi fino a divenire stucchevole. Così…al termine di ogni pezzo resta sempre quel leggero senso di “appetito”, per cui se ne vorrebbe ancora un po’.

Geniale! Questo approccio tempistico di scena non stanca mai lo spettatore…ed è così che ognuno di noi è andato via con la sensazione che fosse troppo presto..

Una furia metropolitana…carica esplosiva, energia allo stato puro.

 Magnetici e coinvolgenti.