Nel dipinto la Danse di Matisse, 1910corpi delle danzatrici si uniscono in forma circolare e rituale in un’allegra danza a piedi nudi che ricorda quelle viste da Matisse a
Collioure o a Parigi al Moulin Rouge o a la Galette.
I corpi, che rappresentano una mitica età dell’oro, sono “ridotti” all’essenziale e trasmettono allo spettatore energia, tensione nei corpi arcuati e gioia di vivere come metafora della danza stessa.
Matisse riprenderà il tema della danza in un altro dipinto nel 1933, realizzando un pannello per il dottor Barnes, grande collezionista statunitense, per decorare la parte in ombra del soffitto della nella grande sala della Fondazione Barnes a Merion dove c’erano bellissime
tele di Césanne, Seurat e altri.
Matisse realizza un dipinto con otto figure femminili, stilizzate sullo
sfondo di squarci di cielo, dee dalle carni grigie come i muri della
sala del Merion davanti ad un ciel blu cobalto e rosa brillante.
Le otto danzatrici che danzanzano, seguendo dei movimenti liberi,
istintivi a piedi nudi che fanno pensare alla danza libera della
danzatrice Isadora Duncan, sono molto sinuose ed eleganti e trasmettono
l’emozione della gioia di vivere nel corpo che danza.
..la pittura di Matisse infatti nasce dall’emozione, come lui stesso
diceva, unita allo studio e al controllo..
